Grease

Grease es una película musical inspirada en los años 50, rodada en 1978 en Estados Unidos bajo la dirección de Randal Kleiser. Se basa en el musical creado por Jim Jacobs y Warren Casey, del mismo título y que data de 1972. Fue la película que lanzó al estrellato a Olivia Newton-John y que ayudó a consolidar el suyo a John Travolta.

Curiosidades
La película High School Musical tiene cierto parecido con Grease.

• Originalmente fue estrenada en España bajo el título de Brillantina, pero luego se recuperó el título original. En Hispanoamérica se la conoce también como Vaselina, que es la traducción más aproximada de la palabra Grease.
  
  Olivia Newton-John era reacia a actuar en la película debido a sus malas experiencias anteriormente en el cine, pero John Travolta se presentó en su casa y le pidió que hiciera la película con él, lo que la hizo cambiar de parecer.
• Jeff Conaway (Kenickie) es más alto que John Travolta (Danny), por lo que tenía que andar de manera especial para parecer más bajo.
  
• El sueño de Stockard Channing (Rizzo) siempre fue rodar un musical donde ella tuviera un peso en la historia, y pudo verlo cumplido al rodar la película.
  
• El personaje de Sandy Olson (interpretado por Olivia Newton-John) estaba basado en la actriz Sandra Dee y a su vez Rizzo (Stockard Channing) en Marilyn Monroe.
  
• Sólo Lorenzo Lamas (Tom, nuevo novio de Sandy) y Dinah Manoff (Marty, de las Pink Ladies) tenían una edad aproximada a los personajes que interpretaban en todo el reparto: 19 años. El resto de estudiantes superaban los 24. John Travolta tenía 24, Olivia Newton-John tenía 30,
• Stockard Channing tenía 34 y ya se había casado 3 veces, Jeff Conaway tenía 28 y ya se había casado 1 vez, Barry Pearl tenía 28, Michael Tucci tenía 32, Kelly Ward tenía 22 y llevaba 1 año casado, Didi Conn tenía 27 y Jamie Donnelly tenía 31.
  
• You're The One That I want, una de las más exitosas y recordadas canciones de Grease, estuvo a punto de no aparecer porque el director la aborrecía. También ocurrió con la canción principal, Grease, compuesta por Barry Gibb, miembro de los Bee Gees.
  
• Marie Osmond renunció a interpretar el papel de Sandy.
  
• La escena en la que Rizzo cita a Elvis Presley fue rodada el día en que éste falleció.
  
• Jeff Conaway se casó con la hermana de Olivia Newton-John en 1980, 2 años después del rodaje. Se divorciaron en 1985.
  
• El pantalón que lleva Olivia Newton-John en la escena final fue una aportación propia.
  En una escena de la película dos de las Pink Ladies cantan la canción de La Bamba, popular en aquella época.
  
• Cuando cantan "You're the one that i want", Olivia lleva un conjunto que encontró en un baúl de atrezzo, ya que el director le permitió que escogiera la ropa que quisiera, la cremallera del pantalón estaba rota porque le estaba tan estrecho que la reventó antes de grabar la escena, así que lo arreglaron como pudieron. En la siguiente canción "We go together" Cuando Danny Y Sandy de un salto aparecen en la pantalla, ella está descalza porque no podía saltar con semejantes taconazos.
  


• La banda sonora original produjo dos singles Números 1: La canción principal "Grease" (interpretada por Frankie Valli) y "You're the One That I Want" (interpretada por John Travolta y Olivia Newton-John). IMDb
  


• Durante el baile grabado para la televisión, aparece un cámara con una camiseta de la marca Lacoste.
  


• GAZAPOS: En la escena en la que Doody y Putzie tiran tartas a los profesores, se puede observar cómo desaparece el delantal del entrenador (en la versión extendida).

La cancion mas famosa de la peli es "You´re the one that I Want"

Y aunque a muchos no os guste yo voy a poner mi cancion favorita de Grease 2 "Cool Rider"

Gattaca:
Solían decir que un niño concebido por amor tenía una mayor probabilidad de ser feliz. Ahora ya nadie lo dice

Cria Cuervos

Cría cuervos es una película española de 1975 escrita y dirigida por Carlos Saura. El título alude al refrán «Cría cuervos y te sacarán los ojos». Ana (Geraldine Chaplin) se dirige a la cámara y rememora su infancia desde la muerte de su padre, ocurrida veinte años antes. Ana se siente responsable, pues cree que muere al ingerir un vaso de leche en la que ella echó una sustancia inocua que la niña consideró veneno. Por ello la chiquilla concluye que tiene poderes especiales, como el de invocar la presencia de su madre muerta hace tiempo.

La película obtuvo el Premio del Jurado del Festival de Cannes de 1976 ex-aequo con La marquesa de O, de Éric Rohmer y se ha visto como un comentario a la etapa final del franquismo, con personajes autoritarios, mujeres que deben dejar de tocar el piano y toques surrealistas, como las patas de pollo en el frigorífico.


Apenas se disponía España a salir de la noche franquista cuando Carlos Saura se convierte con “Cría cuervos” en un verdadero fenómeno de masas en países como muy especialmente Francia, donde la película obtuvo un sorprendente éxito de taquilla, mientras que una de las canciones de la banda sonora, el “¿Por qué te vas?”, de Jeannette, llegaba a lo más alto de los éxitos de ventas. Y mientras en nuestro país, este personalísimo trabajo del director aragonés desataba alguna que otra susceptibilidad entre los tardocensores de la época, quienes en los últimos coletazos de su vida profesional, se enfrentaban a una película que les resultaba cuando menos extraña. Es cierto que “Cría cuervos”, la historia de una niña y su proceso de iniciación a la vida tras haber perdido sucesivamente a su madre, víctima de una penosa enfermedad, y a su padre, militar de alta graduación, en el antaño lecho conyugal compartido con una de sus amantes, está llena de simbolismos, como resulta propio en la obra de Carlos Saura, pero no menos cierto es que cuando la Censura trata de sacar media docena de pies al gato lo único que se consigue es cercenar los resultados finales. Pasados los años, es de justicia reivindicar “Cría cuervos” como uno de los trabajos más íntimos de aquel Carlos Saura que, tras ofrecer crueles frescos de la sociedad española bajo el franquismo como “La caza” y muy especialmente “La prima Angélica”, acotaba su territorio creativo desarrollando un lenguaje y universos propios, que paulatinamente iría abandonando en aras de descubrir nuevas vías en su cine, la musical y testimonial, entre otras.

Segunda gran presencia de Ana Torrent ante las cámaras, “Cría cuervos” se beneficia de la magnética presencia de Geraldine Chaplin, en el que fue su mejor papel, junto con el que interpretó en “Elisa, vida mía”, en su etapa española que, por suerte para todos, lleva un par de años recuperando. Asimismo, hay que destacar en el reparto a Florinda Chico, alejada de los personajes que la hicieron popular, Mónica Randall y, por encima de todos ellos, Héctor Alterio, el irrepetible actor que el azar y la dictadura militar argentina hicieron que recalara, y por mucho tiempo, en el cine español.

Camino:

"Yo le doy gracias a Dios cada día por la enfermedad de nuestra hija"

"¿Quieres que rece para que tu también te mueras?"

Ghost

Ghost, conocida en idioma castellano como Ghost, la sombra del amor en la Argentina, Ghost, más allá del amor en España y Fantasma en México, es un Drama-thriller dramático-fantástico de 1990 protagonizado por Patrick Swayze, Demi Moore, Tony Goldwyn y Whoopi Goldberg, escrita por Bruce Joel Rubin y dirigida por Jerry Zucker. Ganó dos Oscar, a la mejor actriz de reparto (Whoopi Goldberg) y al mejor guión original, y fue nominada a otros tres: a la mejor película, a la mejor música y al mejor montaje.

La canción de esta pelicula se puso de moda hasta en las bodas del momento.

Unchained Melody (Melodía desencadenada) es una de las canciones con más versiones (hasta 500 se han registrado) del siglo XX.

La versión original fue escrita por William Stirrat (Hy Zaret) en el verano de 1936, en un intento de enamorar a una chica llamada Mary Louise "Cookie" Pierce. La música fue escrita por Alex North con letras de Hy Zaret para una película de 1955 llamada Unchained.

En 1968 la interpretó magníficamente Iva Zanicchi.

Una de sus grandes interpretaciones fue por Elvis Presley en 1977 en un programa de televisión. Posteriormente adquirió más fama internacional gracias a la película Ghost, donde estaba interpretada por los Righteous Brothers.

Fue cantada por la banda irlandesa U2 después de la presentación de One en el Live 8 (2005), y fue también tocada en otras presentaciones comunes de U2. Apareció en el video Zoo TV: Live From Sydney video así como en los B-sides de The Best of 1980-1990

Grupo Yndio 1992 Melodía desencadenada.

Gangs of New York:
Cuando se mata a un rey, no se le mata en la oscuridad. Se le mata donde toda la corte pueda verle

Vicky, Cristina Barcelona

Los catalanes Giulia y Los Tellarini se cuelan en la B.S.O. de 'Vicky Cristina Barcelona'

A los barceloneses Giulia y Los Tellarini les ha tocado la lotería. Este grupo de música ha conseguido que dos canciones suyas, Barcelona y La Ley Del Retiro, estén en la banda sonora de uno de los estrenos cinematográficos más importantes del año, Vicky Cristina Barcelona, el nuevo filme de Woody Allen.

El director dijo en Cannes que la canción 'Barcelona' "es perfecta"Así lo ha confirmado su discográfica, La Colazione, que ha relatado cómo la banda dejó un disco en el Hotel Arts de Barcelona para el cineasta durante el rodaje de la película. Se lo hicieron llegar, "lo escuchó y le gustó". Ahora, suena en el trailer oficial que se dió a conocer la semana pasada.

Allen dijo este fin de semana en el festival de Cannes que "la canción es perfecta, la banda sonora es una de las cosas que más me gustan de la película". El grupo aún no conoce al neoyorquino, al que probablemente verán en septiembre con motivo del estreno de Vicky Cristina Barcelona.

Los integrantes del grupo son Giulia Tellarini, Alejandro Mazzoni, Jens Neumaier, Maik Alemany, Pablo Díaz-Reixa, Xavier Tort, Jordi Llobet y Olga Ábalos.

Este es un comentario que he leido a mi cuando vi la peli me paso lo mismo:
Acabo de ver la película Vicky Cristina Barcelona - luego escribiré mi crítica - y lo que más me ha quedado, no está ni en mi retina ni en mi cerebro si no en mis tímpanos. La cancioncilla de Barcelona, interpretada por el grupo catalán Giulia y los Tellarini es muy pegadiza.

Os pongo un enlace para que oigais la canción, pero hacedlo solo una vez!!!

http://www.youtube.com/watch?v=VMDxq9HZxek

V de Vendetta:
Este concierto se lo dedico a la señora Justicia en honor a las vacaciones que parece se está tomando.

All About Loving You

Bon Jovi es una banda norteamericana de rock formada en Sayreville (New Jersey), en 1984, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald). Esta banda alcanzó gran éxito, aceptación y fama mundial en las décadas de los 80's, 90's y 2000's. Bon Jovi saltó al estrellato en 1986 gracias a su exitoso álbum "Slippery When Wet", disco que llegó a ser el más vendido del año 1987 en EEUU. Del que sobresale su éxito Livin' On a Prayer, que ha sido designada la mejor canción de los años 80's por la cadena norteamericana VH1. Además de otros sencillos como You Give Love a Bad Name o Wanted Dead or Alive. Dos años después vio la luz "New Jersey", un álbum de similar éxito al anterior que consolidó a la banda entre los grandes grupos de la época, gracias a temas como Lay Your Hands On Me, I'll Be There For You o Bad Medicine.

Posteriormente y tras un breve parón, Bon Jovi retornó a los escenarios en 1992 con "Keep the Faith". Este álbum supuso un renovación musical con la que dejaron atrás el glam Metal ochentero, pero sin pasarse al grunge, recuperando el sonido clásico del rock & roll y adaptándolo a los nuevos tiempos. Este disco fue bien recibido llegando a vender más de 10 millones de copias en todo el mundo destacando temas como Keep te Faith o Bed Of Roses. En 1994 se editó el recopilatorio "Crossroad", que llegó a vender más de 5 millones de discos en tan solo 5 semanas y un año más tarde salió al mercado "These Days", un disco que dio mucho que hablar por el duro contenido de la letra, el cual se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain y Something to Believe In.

Tras un parón de cuatro años, la banda resurgió en el año 2000 con el álbum "Crush", y su éxito It's My Life, que les devolvió a la fama. En los últimos años la banda ha editado varios álbumes comerciales de éxito moderado de los que se destaca "Have A Nice Day" (2005) y su tema Who says you can't go home?, premiado con un Grammy al mejor dueto country. El último álbum de la banda, titulado The Circle, fue editado en otoño del 2009. Es un disco the hard rock y Pop/Rock, e incluye una versión Remix del single We weren't born to follow mezclado por el DJ Jason Nevins.

Actualmente la banda cuenta con 25 años de carrera y más de 120 millones de álbums vendidos en todo el mundo, teniendo en su haber 11 discos de oro y 33 de platino, además de pertenecer al Salón de la fama del Reino Unido.

Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985 y 1987), el Rock in Rio (ediciones de 1985 y 2008), el Live 8 o el Live Earth, además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el Central Park y el Madison Square Garden de Nueva York. En el 2007 tuvo el privilegio de inaugurar el estadio O2 Arena de Londres.

Los videos que voy a poner a continuacion se complementan el uno al otro, cuentan una historia preciosa espero que os gusten. las canciones son "Misunderstoond" y "All about loving you".

Bajo las estrellas:
Cualquier día de estos me enamoro de ti, pero tranquilo, todavía me caes demasiado bien como para hacerte esa putada....

Puta

Extremoduro es un grupo español de rock fundado en Plasencia (Cáceres) en 1987. Ellos mismos han definido su estilo como "rock transgresivo" aunque se le suele catalogar como rock urbano. El fundador, líder, vocalista y guitarrista extremeño Roberto "Robe" Iniesta ha sido el único miembro estable a lo largo de su historia, aunque el productor y guitarrista vasco Iñaki "Uoho" Antón inició su colaboración con el grupo en 1993 integrándose paulatinamente hasta ser el miembro más activo junto al propio Robe. Completan la formación Miguel Colino al bajo y José Ignacio Cantera a la batería.

Estilo
Roberto Iniesta en alguna de sus declaraciones se define como poeta y, de hecho, la poesía es un elemento muy importante de la lírica de Extremoduro. Desde la relación de Robe Iniesta con poetas y cantautores como Manolo Chinato y Albert Pla (con las colaboraciones que han originado), hasta la multitud de homenajes que, mediante la inclusión de sus versos, Extremoduro hace de poetas de diversas épocas, la poesía aparece como una inquietud y una influencia determinante. Es detacable el uso del dialecto Castúo (o Idioma extremeño) en su obra, habitualmente confundido con castellano común mal hablado. Las letras de Extremoduro tratan principalmente sobre sexo, drogas y amor, y a diferencia de otros grupos de rock duro del país, carecen prácticamente de referencias políticas en las letras. En alguna canción se critica a las figuras del funcionario de prisiones o a la policía.

No te atrevas a mirarme a los ojos, funcionario;
no tendré piedad ninguna, ¡sufre y llora en tu calvario!.
Si he de escuchar en las noticias que pobrecito, que qué injusticia...
yo en mi prisión haré una fiesta cada día que siga tu cuenta
Pincho las ruedas de los coches policía
pongo un par de bombas en cada comisaría

Todos los temas son obra del propio Robe, con la excepción de la canción "Me estoy quitando" (versión del grupo Tabletom en el disco Agíla de 1996) y de ciertos dúos letrísticos, como "La carrera" (con Zosi) o "Correcaminos estate al loro" (con Ramone, dibujante de muchas de sus portadas), así como las citadas inclusiones de versos ajenos. Hablamos de versos o poemas de autores clásicos como Antonio Machado, Miguel Hernández, Pablo Neruda o Federico García Lorca (uno de los mayores éxitos del grupo, "Puta", contiene una estrofa de su obra Los encuentros de un caracol aventurero), o más modernos como Marcos Ana (podemos encontrar versos suyos extraídos de Las soledades del muro en una versión muy intima de la canción "Te juzgarán solo por tus errores (yo no)" del disco Rock transgresivo), Román Romero Ruiz, Kiko Luna Creciente, Sor Kampana o Manolo Chinato, gran amigo de Robe Iniesta y su entorno. De hecho, la filosofía del proyecto Extrechinato y Tú gira en torno al propio Chinato en un intento de exaltar su obra y la poesía en general.

Controversia
Dada la temática y el tono habituales de las letras de Extremoduro, han visto sus canciones censuradas en distintos medios y sus actuaciones vetadas en distintos ayuntamientos, siendo especialmente destacable el caso de Plasencia, ciudad natal de Robe Iniesta en la que el grupo se formó. Desde 1990, el grupo ha dado únicamente dos conciertos, uno en 1995 y otro en 2008.

La relación de Roberto Iniesta con su región, Extremadura, nunca ha sido especialmente cercana. Ya en la maqueta aparecía "Extremaydura", todo un anti-himno que destaca las escasas oportunidades y expectativas de futuro de los que habitan esa tierra, así como la ruralidad y abandono que sufren. A lo largo de la carrera del grupo, Robe nunca reside de forma permanente en Plasencia, trasladándose sucesivamente entre Madrid, Barcelona, Granada... Esta peregrinación acaba en 1997 con el traslado, hasta ahora definitivo, al País Vasco.

Legado
Grupos actuales como Marea,Forraje o Poncho K.les han citado entre sus influencias, e incluso han sido una fuerte influencia para otros grupos no rockeros, como Estopa, La Cabra Mecánica, Pereza o Melendi (en cuyo disco Mientras no cueste trabajo les dedicó la canción "Arriba Extremoduro").

Este video es de la cancion Puta, del disco Yo, Minoria Absoluta

Papillón:

Alguien dijo en alguna ocasión que el carácter de las personas se medía por su resistencia a las tentaciones.

Solaar Pleure

MC (maestro de ceremonia) Solaar, cuyo verdadero nombre, nace Claude M'Barali a los padres del Chad en Dakar el 5 de marzo de 1969. Su familia se estableció en las afueras de París, cuando todavía no era un año. Después de que el transbordador en 1988, estudió literatura y derecho. Mientras tanto, graba en un estudio improvisado maqueta de tres títulos que satisfaga los Polydor etiqueta para invertir en este joven rapero. En 1990, MC Solaar lanzó su primer single "De La Bouge". Al año siguiente lanzó su primer álbum "Qui Seme le vent récolte le tempo" impulsa la cumbre porque, a diferencia de sus compañeros de raperos y no violentos, Claude MC ofrece un escrito elaborado en surcos sensual, frenética nunca. Para este álbum, Solaar es una victoria para la música. Su segundo álbum "La prosa de combate", fue lanzado en 1994.

Que vende un millón de copias. Una pequeña obra maestra ilustrada por los textos a menudo se cometen contra la violencia en las noticias, el SIDA, fachos de guerra, la ignorancia. Tercer álbum "Paraíso" a principios del verano de 1997. Afirmando que "los descendientes del sabio, incansable dévoreur libros, Solaar pacientemente construido una obra de autor atípico cuando se aleja del mundo del rap, pero que su nacimiento siempre ha trascendido, que los sueños de un álbum de reggae para el año 2000 o, quién sabe, un álbum que acompaña una orquesta sinfónica. No va a suceder y no fue hasta principios de 2001, con la Quinta As, para escuchar el nuevo MC Solaar. Con este álbum, se hace la venta más importante de su carrera. Decidida a mantener el impulso, Claude MCSolaar reanuda el camino de los estudios en 2003 para romper Mach 6. El malabarista de las palabras, como dice él mismo, sigue deslumbrando a nosotros y sigue siendo un virtuoso de la prosa con su nuevo álbum "Capítulo 7" (2007) que ofrece un viaje a Nueva York.

Salvador:
Esto es como una partida con las cartas marcadas. Ya sabes quien va a ganar, pero tienes que jugar hasta el final.

Bad Day

La canción como todo el álbum fue escrita en su totalidad por Daniel Powter, y producida por Mitchell Froom y Jeff Dawson. La sencilla canción se convirtió en un hit casi de manera instantánea, llegando al número uno en los Estados Unidos dentro del Billboard Hot 100 durante cinco semanas consecutivas, gracias a las descargas digitales, en las cuales las ventas superaron el millón de unidades vendidas, siendo una de las pocas canciones que lo han logrado

En el video de "Bad Day" aparece la actriz Samaire Armstrong, más conocida en su papel de Anna en la conocida serie "The O.C.".
La letra en Español y en Ingles

La casa de las dagas voladoras:
Así es la vida; a veces da miedo, pero estimula, ¿verdad?

Meat Loaf

Meat Loaf (1947) es el nombre artístico de Marvin Lee Aday (cambiado en 2001), es un actor y cantante de rock estadounidense. También bajo el nombre de Meat Loaf se conoce a la banda que lidera y de la que es vocalista. Es conocido por su álbum Bat out of Hell y por muchas canciones pertenecientes a bandas sonoras de películas.

Steinman produjo una secuela en 1993, llamada Bat out of Hell II: Back into Hell, la cual incluye el exitoso sencillo "I'd Do Anything for Love (but I Won't Do That)". Que añado a continuacion espero que os guste la historia de la Bella Y la Bestia.

Y nos despedimos con la frase de la peli "La Caja Kovak"
Si quieres escribir una obra maestra, debes sufrir en cada página. Ningún artista puede llegar a la meta sin pasar por el infierno.

Drammaturgia

Este videoclip de Le vibrazioni, un grupo italiano, de Milan, esta basado en la historia del Monstruo de Frankestein, que interpreta Riccardo Scamarcio. Es uno de los mejores videoclips de Italia. Espero que os guste.

A continuacion pongo la letra y el video.

Così lievemente crolla in una drammaturgia

di corpi sparsi e affranti in una collectiva delirazione

nel sare sfogo alle propie represse voglie animali e di corruzione

voglie animali e di corruzione

purchè non mi si tocchi...

purchè non mi si tocchi...!

visi deformi e distorti come fossero sul fondo di una bottiglia vuota

o forse sono io quello che è sotto l´effetto di un cartone...

...animato dalla fantasia e dalla paura

che tutto possa poi svanire cosi, come d´incanto

purchè non mi si tocchi...

purchè non mi si tocchi...!

ma...lei è qui per me...ed oggi tocca a me

"sale dentro me

fa male me

a me piace così...così...così

purchè non mi si tocchi!"

E vorrei anch´io

fare finta di non capire se c´è del giusto

in una notte dove ormai ho preso parte a questa festa occulta

di ricche stregoniere e falsi Dei...come vorrei

stregoniere e fotti Dei...

purchè non mi si tocchi...

purchè non mi si tocchi...!

ma...lei è qui per me...ed oggi tocca a me

"sale dentro me

fa male ma

a me piace così...così...così

purchè non mi si tocchi!"

Y nos despedimos con una frase de la pelicula "Acción Mutante"
"Hoy en dia quien no es gilipollas es moderno"

Estoy wena wena

Esto que voy a crear no es un Blog normal y corriente, bueno si, pero cada semana cambia. os voy a adelantar el mes de Diciembre.

1. la primera semana será de los videoclips mas originales según yo.
2. la segunda semana será sobre canciones que se han hecho famosas por salir en una pelicula.
3. la tercera semana será sobre letras de canciones que hablen del maltrato a la mujer.
4. la cuarta semana será sobre canciones de series de televisión, analizaremos la letra.

Comenzamos este Music-blog con un Remake del videoclip de la cancion "...Baby one more time" de Britney Spears. Espero que os guste.

Comparado con el verdadero el muchacho se ha esforzado bastante.

Espero vuestros comentarios y terminamos esta entrada con una frase de cine.

la pelicula "A tre metri sopra il cielo"

"hay dos dias en los que nunca pienso: ayer y mañana"